[中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）07-0081-01

民间美术是中华民族的瑰宝，有着悠久的历史。在当代，科技的不断进步与现代化设计形式的出现，对中国民间美术产生了深远影响，使其面临新的挑战，加大中国民间美术的研究是很必要的。

1、现代艺术设计民族特点的流失

现代艺术设计兴起于20世纪20年代初的欧洲，在美国发扬光大。20世纪80年代后期，伴随中国改革开放的节奏加快，与经济的进步，大家渐渐认识到现代艺术设计的重要程度，艺术设计这一定义开始被国内人民同意。90年代，随着着“工业设计热”“CI热”“室内装修热”，一大量专业设计公司应运而生，专业设计机构和设计师不断增加，很大地促进了现代艺术设计的进步。

但在国内，因为经济全球化，使得设计出现趋于同化的趋势。伴随国内经济的进步，大家的生活环境不断改变，生活水平有很大的提升，很多的西方现代工业商品设计、时装设计、建筑设计等进入大家的生活。它们让大家看到了另外一种美，外国文化对国内设计的影响日趋显现。有时候设计师将西方现代艺术设计思想不断引入，并且片面追求所谓的国际设计，但在参照国际标准的同时，却渐渐失去了我们的民族文化内涵，失去了我们的民族性格。

其次，伴随现代艺术设计工具的进步，不断出现新的计算机设计软件技术，大家对计算机产生太多的依靠。不少人觉得，有几个设计软件就能做设计，这种想法是很可笑的。有的人在做设计时，有去网上探寻信息的习惯，然后用程式化的设计办法，在计算机上拼凑了事。这类人只是熟练的“工人”，将充满创意的设计变成一件乏味的事情。形式美和文化内涵的缺失，使如此设计苍白而平淡，缺少生命力。

虽然现代艺术设计已经不能离开计算机软件与摄影和数字技术的支持，但这所有只不过一个设计师在进行设计表达艺术时所用的工具。意境的表达是无法用软件来讲明的。同时，设计者不只要有文化内涵，还要了解怎么样借助现代技术表现我们的创造力。

2、民间美术转型的势必性

当今社会，民间美术的转型需要符合社会需要。随着着工业的进步，传统民间美术存活的土壤――那种乡土生活已经不可以在现代中国社会广泛时尚。也就是说民间美术要进步，就要遵循现代空间模式下的规律进步。完整的民间美术的变革要以适应社会进步需要的外在形态的适应性为主要目的。

民间美术的进步，民间美术中的经典元素，和激活应用程序，都是民间美术转型的重中之重。任何一种艺术形式的继承和进步，没形成之后就能一劳永逸的。民间美术的进步并不是孤立前行，其要与现代社会相结合，同时需要坚持 “民间”的性质，这是民间美术进步的基本原则。

述及民间美术的进步问题，要考虑国内文化的价值与意义。可以说，民间美术以大家意料之中和出人预料的各种方法不断进步，并给大家带来了效益。中国这个民族的不朽，中国民间美术也不会真的去世了。死亡是一种外在的形式，不是民间美术的文化原因。民间美术目前所处的局面，是受社会多样化的影响而成。现代文化渗透到各级民间社会中，思维方法已经从传统走向现代。所以，大家只须认清这类问题，民间美术的进步就会充满期望。

3、中国民间美术的考虑

怎么样保护这一珍贵的文化遗产，怎么样引导它渡过危机，走出低谷，成为国内民间美术工作者一项艰巨的工作。

民间美术也面临后继无人的近况。大家可以了解地看到，民间美术的危机，非常大一部分源于手工技能的传承的消失。民间美术若要不断延伸和进步，一是要改变原有些传播方法，变个人和家庭的传承方法为面向所有人的社会遗产。中国著名的文静理论家张道一探讨民间美术时说：“对于一个伟大的民族来讲，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续进步，使其延续下去。最低限度是保住传统文化的“火种”，不至于熄灭和中断。由于在传统文化中保存着高贵的精神品质和出色基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的、无可估量的。”在现代社会中，当处于狭小封闭世界的民间艺术改变个人传承的，适应整个国家的进步，那样对于这一出色文化遗产――民间美术来讲，其终会寻觅到令其生生不息、充满活力的艺术土壤。同时，国内还应大力拓展国家艺术教育资源，将民间美术纳入教学内容体系，使民间美术不断进步，并且可持续进步。

4、结束语

加大对中国传统民间美术的学习及研究，有益于该部分文化的传承与进步，将愈加健全国内的社会主义文化建设，是很有现实意义的。