常常有人问道：“什么是电子音乐，什么是电子音乐，电子音乐是怎么样产生的？”等等类似的很多关于电子音乐的定义、类别及创作的问题，这样来看，电子音乐还是一个比较新鲜的“品种”，新鲜到即便音乐学院的学生也对这个范围不大知道。大部分人所理解的电子音乐可能仅限于MIDI。但MIDI只不过电子音乐里的一个非常普通的技术，并不可以代表电子音乐的全部。

电子音乐是任何在电子合成器、成效器、电脑音乐软件等硬软件平台所产生的电子音响响，并运用了相应的电子音乐创作方法创作而成的音乐。

电子音乐诞生以来的近百年时间经过了多个历史时期，出现了不一样的代表人物，分出了不一样的流派风格。在这里，本文仅以1945到1960年期间的具体音乐为研究对象，既而总结出实验性电子音乐的一般创作手法。

1、1945年到1960年具体音乐时期

（一）具体音乐

具体音乐（Concrete Music），来自于二十世纪五十年代的法国的巴黎，这里诞生了伟大的具体音乐代表人物皮埃尔?舍费尔。

二十世纪五十年代，处于初创和实验阶段的具体音乐，以其革新和打破传统为重点的理念进行了很多探索与实验。它最早把噪音全方位地纳入音乐表现的范围，很大地扩展了音乐的表达的空间;它最早用了电子技术直接创作音乐，改变了千百年来作曲家手写乐谱，演奏家照谱子演奏音符的音乐创作步骤;它最早达成了音乐会现场无人演奏的新的音乐会形式;在舍费尔先生的带领下，法国五十到六十年代具体音乐进步到一个高峰时期，涌现了皮埃尔?亨利（P.Henry）、吕克?费拉利（L.Ferrari）等一大量有收获的作曲家和具备代表性的音乐作品。代表作有《为一个人的交响乐》《几乎没》《我已截断》等等。

具体音乐距今已有五十多年的历史，相信目前有人仍然不可以同意当时的如此一些音乐作品，在科技高度进步的今天，相信再不会有人运用当时那种古老的操作技术来创作电子音乐了，但具体音乐给大家带来了巨大的启示和影响。它为大家打开了另一个未知的音乐范围的大门，从而引发了现代电子音乐的历史性突破。尽管具体音乐时期的具体做法及具体作品都已经成为历史，但要紧的是为电子音乐将来的全新的道路奠定了极其宝贵的理论的基础，提出了一种全新的音乐理念，确立了一个基本的创作的技术路线，发觉了一个无穷无尽的声音源泉，开掘了一个极其宽广的音乐表现的空间，引导大家在电子音乐创作道路上的前进。

（二）皮埃尔?舍费尔

皮埃尔?舍费尔（Pierre Schaeffer）（1910年8月14日――1995年8月19日）法国作曲家、音响工程师、音乐理论家、声学家。他从事了很多的各种形式的音乐作品的创作，其中最有收获的是他创作的实验性电子音乐。他创作的独特的实验性电子音乐被称作“具体音乐”。他所创作的电子音乐，与他创造的崭新的创作理念在电子音乐进步史上具备里程碑的意义，被叫做法国具体音乐的代表人物，电子音乐的鼻祖。

代表作：

2、具体音乐时期的创作手法与

《为一个人的交响》剖析

（一）具体音乐时期的一般创作手法

具体音乐时期最典型的创作特点是：1.把大家日常各种各样的具体的音响用来作为其声音材料的来源;2.通过对其简单的音乐化的重复，拼贴，循环与编辑等方法，把那些看上去一点不有关的声音有机的组织起来，从而使他们具备某种暗含的象征性与音乐性。

具体来讲，具体音乐的创作都可以概括为以下两个方面：

1.创作的技术方法：综合运用“剪切”“拼贴”“循环”“反转”“合成”等技术方法。

2.创作理念：综合运用传统作曲中的复调、配器、和声等技法，运用到对声音材料的组织上，使得电子音乐具备逻辑性、统一性及可听性。

《为一个人的交响》一共十二个乐章：

下面大家就第一乐章――虚幻人物1（Prosopopee1）来做具体的剖析。

（二）《为一个人的交响》剖析

1.第一看作品的声音材料：

A、从声音材料的类型上来看包括了人声、乐器声、自然噪音三大类：a人声：呼喊声，说话声，歌唱声，口哨声;b乐器声：钢琴，弹拨乐器和音乐片段声;c自然噪音：击打木板的声音，脚步声，环境噪音等。有了这样丰富的声音材料类型，才使得作品的“交响”有了可能性。

B、声音材料的频段也是相当丰富而前凸后翘的。既有人声呼喊、说话歌唱、乐器声演奏和音乐片段的中高频，又有口哨声和弹拨乐器的高频;既有击打声和脚步声的低频，也有弹拨乐器和钢琴演奏的中低频。频段上的丰富使得作品的音响极其前凸后翘。

C、声音材料的空间分布定义成为这首作品的一大闪光点，也成为电子音乐进步的一个要紧方向。其中不同场景的声音构建了一个立体的音乐空间。既有大混响的环境噪音，又有近场的乐器敲打声，分别从音量、混响、声向等方面对声音的控制而导致了全曲音乐的流动立体空间。

2.技术方法与创作理念

技术方法：这首作品运用了“具体音乐时期”的 “剪切”“拼贴”“合成”等技术方法创作完成。完成了从早期的具体音乐初期的主调方法――“单旋律”单线条，向“复调化”多层次的“交响化”转变。并且，在作品中作曲家运用拼贴合成的技术构建了一段段短小的LOOP（循环），从而产生了一种电子音乐的“新的”技术，对电子音乐的进步有重大的意义。 创作理念：

A 从全曲的结构上来看，整首乐曲段落分明，语汇语句明确明了。并用了一些带有标志性的声音材料（人声，乐器声，步伐型）及其反复出现，使得大家可以明确地感觉到乐曲的段落结构，与乐句似的划分。从中大家看到作曲家坚实的传统作曲功底对整首作品的支撑，也使得这首作品成为大家怎么样把传统作曲技术运用到电子音乐创作中的一个典范，进而引发大家更深入的考虑――怎么样让电子音乐结构严谨，并具备非常高的可听性。

B 声音材料的频率上的相互呼应，不同声场声部间的相互对答，都使大家看到电子音乐中所蕴藏的独特的“交响性”。

C 本曲中最为要紧的理念就是声音材料的不同空间、不同场态的组合。作曲家运用不一样的混响、不同声场状况、不一样的音量大小、不同声音方向的定位与不一样的材料，从而构成了音乐中的多维音响空间，凸显了电子音乐的独特“优越性”。并且，不同场态声音的不断交替，不同频率的相互流动等，都使得作品从一个固定的三维空间变为流动的、富有动感的多维音乐空间，最后完成了传统音乐创作方法下所没办法完成的全新的“为一个人的交响乐”。

结构剖析：

全曲大致可分为三段加上一个尾声：

呈示部：0"―55"为全曲的第一段落。此段落又可分为两个部分，而第一部分大家可以看作4句，它呈示了主题材料，和曲子的所有些声音类别。主题材料，由人声，击打声，和乐器弹拨声，音乐片段声组成，这类材料的组成，成为后面进步的核心。

展开部：0'55"―1'60"是全曲的中间部分，高潮部分。通过各中不同步伐的相同声音材料的拼贴，组合;不同场态的、不同声相的、不同频率的声音材料的搭配，形成了全区的高潮，所出现的声音材料随来源于于第一段的声音材料，但做了更多的变化和加入了更多的新的元素，使得统一性加大。

过渡部分：1'60"―2'00" 这段使用一个反转的乐器演奏声做了一个非常不错的过渡，引入结束部分。

结束部分：全曲的最后一段（2'00"―结束），变化再现前面的主题材料，变化在最后结束时相同的声音材料经过了大混响的处置改变了音乐的声场空间。

3、结语

法国的具体音乐是20世纪中叶西方电子音乐进步的先声。舍费尔通过直接使用大千世界现成的具体音响，借用电子方法，为大家打开了一个全新的世界，从此，拉开了二战将来电子音乐如火如荼的序幕。尽管早在1948年，舍费尔以《地铁训练曲》等一系列作品而哄动西方乐坛，但1950年创作的《为一个人的交响乐》却是具体音乐中最成功之作。这部作品不只标志着具体音乐走向大型音乐创作的开始，也体现了具体音乐在噪音交响乐方面制作的尝试。

从以上大家对整首作品声音材料与创作技术的剖析可以看出，这首作品具备明显的“具体音乐”时期的电子音乐创作特点，但无论从声音材料的选择、声音材料的结合，还是从创作的手法与理念上都可以说，这首作品在电子音乐的早期进步阶段具备“里程碑”式的意义。

其意义就是：其1、初次把三大类声音人声，自然噪音，乐器声组合到一块，扩大了电子音乐声音材料的来源，并怎么样有效地对不同类型的“乐音与噪音的”声音材料的结合运用，提供了非常不错的范例。其2、其“复调化”音乐思维，与“主调化”与“复调化”并存的方法在电子音乐中的应用，既而产生了新的“空间交响”理念，从而为后来电子音乐向多场态、多层次、多空间方向的进步引导了方向。

总的来讲，这首作品凭着作曲家坚实的传统作曲技术而使得作品结构明确严谨;同时也凭着对声音敏锐的洞察能力，创造出一种新的“交响形式”。使得大家在新的时期怎么样去从声音材料与“空间交响”这两方面来考虑挖掘新的声音材料，与构筑全新的音乐空间给大家全新的听觉感受。