1、婴幼儿美术

婴幼儿美术是指学龄前儿童在婴幼儿园所从事的艺术活动，是反映婴幼儿对周围事物的认知与体验的一种方法。婴幼儿美术教育一般分为绘画、手工和赏析三大类。婴幼儿美术本身的浓厚趣味性和情感性，适用于婴幼儿的形象思维和直观体验，是婴幼儿最喜欢的一种艺术形式。它对婴幼儿的表达力、创造力和想象力等具备其他活动没办法代替的意义。

2、婴幼儿美术活动中的问题

美术作为一门艺术，在其造型、空间和视觉的表现上，可以通过线条、色彩、形体与构图来具体表现。婴幼儿美术活动可以让婴幼儿将我们的体验和想法通过美术作品表达出来，赋予作品个性化的意义。但长期以来，受传统教学模式的影响，在婴幼儿美术教学中常常出现以下几种现象：

1.活动目的性太强

婴幼儿美术活动并非为了让婴幼儿成为一名画家，而是激起他们绘画的兴趣，让婴幼儿在教学中认识美术、学会美术工具的使用方法。但在实质教学中，教师容易以是不是完成作品来需要婴幼儿。而且，老师示范时将自己画画的先后顺序教给婴幼儿，在思想上限制了婴幼儿的创作顺序。由于活动性目的太强，活动中提供的材料也相对有限。婴幼儿在此过程中没遭到激起，大多是在临摹老师的作品或者范例，导致千篇一律的美术作品。

2.活动自主性过度

有些美术教育中，教师以婴幼儿自主性为教学中心，过度放权，使美术活动变成没规范规范的“放羊式”活动。老师疏于对婴幼儿作品的指导，不可以发现婴幼儿作品的亮点并加以引导，错过了最好的指导机会。

3.忽视作品解析与评价

婴幼儿的情感体验是美术活动中的要紧组成部分，但有时教师重视作品的完成度，忽视了对婴幼儿作品的解析和评价，不可以与婴幼儿产生情感共鸣，久而久之，婴幼儿丧失了通过作品传递情感的热情。

4.打断婴幼儿创作过程

婴幼儿遭到身心限制，很难保证在一堂课中完成全部的美术创作过程。教师为了完成教学，不能已打断了婴幼儿的创作，需要所有婴幼儿一同听讲。被打断创作的婴幼儿因在作品中的表达尚没有完成，因而心情烦躁。这种负面情绪也影响了婴幼儿在美术作品中个性化表达的热情。

3、达成作品个性化的教学方案

结合婴幼儿的身心进步特征，与以往教学中出现的问题，笔者在此提出达成婴幼儿作品个性化表达的教学方案：

1.创造融洽环境，让婴幼儿乐于创作

婴幼儿美术教学的目的是培养婴幼儿对美术的兴趣。通过美术创作让婴幼儿的身技巧以健康进步。因此，大家应为婴幼儿提供一种轻松、愉悦、融洽的创作环境。在美术教学和婴幼儿创作的整个过程中，老师要调控环境使融洽的氛围得以保持，如借助语言、行为和态度来影响婴幼儿。教学中让婴幼儿意识到老师提供的成品只不过其中一个结果，更要紧的是认识美术及其工具，譬如在泥塑课时，“大伙家有哪些是泥捏的啊？”在讨论中激起婴幼儿对工具的兴趣和认识，然后教师现场展示用手掰和用塑料小刀切开橡皮泥后的两端形状，让婴幼儿直观体验，并携带自己对工具的解析来投入创作。

2.提供多样条件，让婴幼儿急于创作

婴幼儿的美术活动不应受限于课堂与有限的美术工具、素材。改变单1、有限的教学模式，让婴幼儿的思维维持活力，并给他们自由选择的机会。因此，教师可以提供多样的探索、发现的机会，让婴幼儿从外面环境中得到想法，并能借助多样的美术工具积极投入到创作中去。譬如，在教室外的走廊里设置一些工具格，里面除去摆设老师筹备的各种美术素材外，婴幼儿可以把自己在平常日常有兴趣的东西放进来。同时，老师也要摆脱自己以往认知带来的限制，将不是美术工具的材料也放进来，譬如除去油画棒、水粉外，老师还可以放进来棉签、粉笔等。当然，婴幼儿或许会把沙土、碎石放进来，老师受此启发，筹备一些鸡蛋壳、红豆、绿豆等，与碎布、毛线、树叶、花瓣等。在丰富素材的影响下，婴幼儿在纸上粘上胶水，用小手搓着沙土一点点地撒到纸上，制成了沙土版且能固定的作品。

3.引发情感共鸣，让婴幼儿爱上创作

为婴幼儿提供了美术创作环境和创作素材，激起了婴幼儿的创作兴趣，但对婴幼儿的美术教学活动并没结束。在婴幼儿完成创作后，准时、有效地对婴幼儿的作品进行点评、交流和赞扬，也是保持婴幼儿美术创造热情的要紧环节。“为何画上的女孩一条腿是红色的，一条腿是白色的呢？”婴幼儿回答：“由于她穿了一个白袜子，一个红袜子。”通过交流，婴幼儿能感觉到老师的看重和信赖。如此一对一的交流也给了其他婴幼儿继续完成自己作品的时间，尊重了每一位婴幼儿的创作热情。婴幼儿时期对老师的依靠感非常强，老师与他们的情感共鸣，对婴幼儿个性化美术创作的热情具备非常强的影响力。