四手联弹 （Piano Four Hands）是钢琴的一种表演形式，由两个人一同在同一台钢琴上合作演奏。这种形式在一同学习、合作的过程中，可以培养好音乐表现力。这种能力对每个学习音乐的学生来讲都十分要紧。作为听众，在赏析音乐时大家都期望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。作为演奏者，哪个又不想使大家在赏析我们的演奏时如身临其境，而深受感动呢？这种听众各演奏者之间所一同追求的就是音乐的表现力。

1、四手联弹进步历史及近况

钢琴四手联弹演奏形式，历史渊源可从公元16世纪末17世纪初就开始，据记载，1765年5月13日的伦敦布劳尔街的希科斯福特大音乐室，当时9岁的莫扎特和他的姐姐玛丽娅?安娜常常在那里举办音乐会，弹奏一架楚迪为弗烈德里克大帝制造的双键盘羽管键琴。

这种合奏形式具备与众不同的特质，如两架钢琴的轮唱、织体的变化与像乐队一样的音响成效，音乐史上不少大师赏析并为之创作了很多出色的作品，双钢琴音乐在欧洲室内乐王国中占有要紧的地位。四手联弹是双钢琴合作的基础，就是两名或两名以上演奏者在一架或两架钢琴上一同完成一部乐曲的演奏。于是，在家庭中，大家在茶余饭后总是演奏四手联弹自娱自乐。

伴随钢琴的进步普及，拥有钢琴的人愈加多，钢琴四手联弹的形式也被广泛同意与采纳而成为音乐会表演的正式形式。早期古典乐派大师海顿就写有钢琴四手联弹作品，如嬉游曲、回旋曲等。当时这种作品只作为音乐会幕间音乐，乐曲休闲放松，仅作余兴。莫扎特也写作钢琴四手联弹曲，但其写作手法为传统的奏鸣曲方法，强调高低音平衡、有规律地变化。到了浪漫乐派初期，钢琴四手联弹得到了非常大的进步，为此做出过要紧贡献的是奥地利音乐大师舒伯特，他一生写有35部钢琴四手联弹曲，大大提升了该形式的表现力。他创作的此类作品中不只有奏鸣曲、回旋曲等传统曲式，更多地写有舞曲、幻想曲、进行曲等特质曲形式。并将这种体裁演化为钢琴表演的新范例，开创出浪漫乐派的新语汇。他的四手联弹代表作：《军队进行曲》（D733.1-3首；《D大调回旋曲“大家的友谊是永恒的”》（D608）；《匈牙利嬉游曲》（D818）等。他的四手联弹曲形式多样，手法丰富，高低音的主次关系常常互换，调性变化层出不穷，注入了很多革新的原因。舒伯特未来的很多浪漫乐派音乐家，如勃拉姆斯、德沃夏克、德彪西、拉威乐、斯特拉文斯基等都写有不少钢琴四手联弹曲，他们还把这种形式进步成主题创作的形式。如德彪西的代表作《牧神午后》，拉威尔的名作《鹅母亲》都是原创的四手联弹曲，越发丰富了音乐会表演的曲目。

四手联弹曲也造就了一批出色的钢琴搭档。在当今乐坛就有康塔尔斯基兄弟、拉贝克姐妹、吉列尔斯父女。他们密符合作的精湛演奏技艺，增强了钢琴四手联弹的魔力，遭到了广大听众的喜欢。在国内四手联弹的比赛比比皆是，四手联弹深受琴童和大学生的喜欢。据专家介绍，四手联弹与独奏相比，它最大的益处是不但能提升个人钢琴水平技术，还能增加习作者之间的合作意识和合作能力，提升学琴兴趣。四手联弹的比赛无疑是鼓励大学生们走出琴房走向舞台，为其提供了很多展示平台，从参加各项国内大型比赛到考级的模拟试题，四手联弹都是技术并重、台下和台上相结合的教学要紧比赛项目。

2、四手联弹如何培养音乐表现能力

对于每个学弹钢琴的学生来讲，在开始学习弹奏方法的同时，就应该看重对音乐表现能力的培养。不然，演奏只能是音符的堆砌，不会有任何的感染力、表现力。

四手联弹对培养学生的音乐表现能力极有帮助。第一，由于它是由两个人一同完成的这一形式所决定的。声音是情感的载体，在一同合作时，双方都需要同时做到神情专注、情绪积极。假如一方缺少兴趣，就不可能有热情、有积极性，这个时候的合作双方在演奏时也就不可能同时做到精神饱满。那样，声音作为情感的载体，就不可能表现出生动活泼的音乐形象，更谈不上感染力、表现力了。

双方在合作时的情绪怎么样，也是极易被他们觉察的，这也是四手联弹的一个要紧特征。假如一个学生自己在弹独奏时情绪懒散、不够积极，非常可能他一个人也还意识不到，甚至需要提醒。但，在和他们合作时这种懒散、不够积极，就无需提醒了，而是他一个人提醒了自己了。如此的合作过程对个人独奏时的情绪选择、与音乐表现能力会有很大的帮忙，学生自然会有比较和感悟。然后，在演奏时两位演奏者配合默契、心领神会去表达乐曲的意境，才能珠联璧合。

第二，四手联弹对培养学生的音乐理解能力大有裨益。音乐所能表现的内容极其广泛，无论自然景物、思想感情，与历史事件等等，均可包括其中。但时，理解是表现的基础，只有深刻地理解，才能更好地表现。比如双方在合作弹一首《小夜曲》时，衬托主题音乐的背景、步伐必须要勾勒出一种宁静、安逸的环境，主题的柔和、优美和抒情才能得以表现。假如双方在弹奏时有一方理解不当，弹出了舞曲般热烈的氛围，那必然会被立刻纠正，并得以改正。这个纠正并改正的过程，正是提升音乐的理解表现能力的过程。

还有，在两个人合作过程中，对培养音响比率、声音之间的平衡，从而更好地表现音乐形象是益处良多的。假如担任伴奏的一方在弹奏时音量太大，就会对旋律导致影响，破坏音乐的表现力。学会它们之间的平衡关系是在长期的实践中感悟、学习的。这种能力对独奏时审听自己弹出的高低音区的音响比率与平衡，与如何把握与别人合作时间音量控制，都是有很大的帮忙。好的音乐表现力是学弹钢琴的要紧目的，四手联弹就是培养这一能力的有效渠道。作为听众，在赏析音乐时大家都期望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。作为演奏者，哪个又不想使大家在赏析我们的演奏时如身临其境，而深受感动呢？这种听众各演奏者之间所一同追求的就是音乐的表现力。 3、四手联弹演奏如何培养方法

在钢琴教学中四手联弹方法的运用是多方面，有一个背景相同、风韵相同的搭档固然是一个理想的选择，但总是搭档中的两个人可能有着不一样的演奏风格或善于不一样的学派，比如一个有着占典乐派的背景，对步伐、踏板和力度有着严谨甚至是守旧的态度，而另一个有着浪漫派的演奏风格，步伐踏板用自由，还有着非常强的力度对比。但经过适当的讨论和实验尝试，结果总是经由这种对比和碰撞产生非常不错的成效。由于两个人在相互约束所产生特定范围中的自由与革新给曲子带来的新意和特点，是独奏中没办法领会的。浪漫派的演奏者被阻止陷入一种过度放任的自由演奏中，而古典派的演奏者被鼓励参与到有更多灵活性和表现力的演奏当中来。

1、主奏和副奏的搭配。演奏者的搭配一般大家觉得主奏者的部分比副奏者的部分困难程度大，应当由水平高的演奏者来担任。然而，并非想象中的那样简单。优质的四手联弹作品，比如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯的晚期作品，在主题、对位法或是方法性高的部分，对两部分都有着均衡的分配。因此对两个演奏者都有一样高的演奏需要。但比较理想的安排是长期搭档的两个专业演奏者都有机会去演奏曲子的主奏部分，如此有益于有足够的机会去弹奏偏向于独奏的部分（主奏）和偏向于伴奏的部分（副奏）。一般主旋律是由主奏者来完成，而副奏者有责任去遵循主奏者的需要而去耐心地做出步伐或是演奏风格上的变化。需要强调的是两个演奏者的协作和给一首曲子注入的能量是一个成功演奏不可或缺的条件。但最后需要有一个人表现出对另一个人的领导。由于假如在合奏过程中，产生不精准的配合，总是是因为缺少一个领导角色，或是两个人都想去充当这个角色。

2、踏板的技术方法。踏板的运用是四手联弹中，非常重要的组成部分之一。并且独奏踏板是联弹踏板的基础。独奏踏板学会不好，会给联弹踏板带来不少不便，影响整体的音乐表现。大家要做的应该是想着怎么样为音乐本身踩踏板。何时运用踏板增加泛音，何时维持音乐的明确，何时将音乐旋律线条连起来等等，都应依据音乐的需要从音乐本身作为出发点去运用踏板。前面提过其实大多数的四手联弹曲目中，更多的旋律线条、乐句的构法处于主奏部分。因为这类原因控制着主题材料的走向，因此笔者觉得依据状况的不同，主奏者有些时候有必要担任控制踏板的角色。如此不只能有益于主奏者描绘乐句连接之间的呼吸，还能给这此旋律线条赋予更多丰富的音响成效。

3、合奏技术方法。起始音的合奏可以说是四手联弹学习的开始，两个人同时触键发音一般要经过训练才能达到准确协调。一般是由主奏者暗示后两个人一块将手放到琴键上，然后由呼吸的抬腕动作作为起始标志。其实，在此时可以将两个人的手臂靠在一块，如此能感觉到他们微妙的动作，大大增加起始音的准确度。两个人在开始合奏时，可以用中等的速度过一遍，以知道整首曲子的大体轮廓。即便因为一些小问题而致使曲子的中断，也并未必需要立即解决，应先维持曲子的完整性，然后从头训练细节的部分。由于单独训练时，根本就不会存在这方而的问题。虽然音符没冲突，但靠得非常近，难免有两个人的手撞在一块没办法演奏的情况。总是这个时候就需要互合适合，为另一方腾出空间，以便捷他们的弹奏，或是适合地改变指法去适应演奏的需要。

4、结论

在钢琴的演奏形态，四手联弹和其他演奏形态不同，是一种特定的演奏方法，它充分发挥了钢琴键盘的独有优势，经过正确的训练，会使演奏者在旋律、步伐、和声的处置上愈加讲究和互相协调统一，音响上达到平衡完美。可以提升演奏能力，并且对开阔视线、作品鉴赏、艺术审美等方面都会有所帮助。四手联弹中不可或缺的剖析思维大大地促进了整体的音乐感觉。演奏者时刻被自己提醒着，哪儿是旋律进行的线条，而不是仅仅依靠着整体的直觉。演奏者还需要注意很多独奏中不会遇见的问题：如放开本应由自己演奏的音为别人腾出空间、平衡四只手的声部、自由步伐的配合处置，等等。然而克服这此困难之后，将会享遭到那种一同努力合作所带来的美妙音乐。